За свою долгую, разнообразную и уникальную карьеру, охватывающую уже полвека, виртуозный бас-гитарист, композитор, продюсер, дирижер и аранжировщик Стэнли Кларк был удостоен множества наград. Стэнли Кларк стал первым сольным басистом в своем жанре, который под собственным именем собирал полные залы на мировых турне, а его альбомы получали золотые пластинки. Вместе с легендарным Жако Пасториусом он произвел революцию в игре на бас-гитаре, emancipiрул ее как самостоятельный инструмент и изменил как историю электробаса, так и восприятие этого инструмента и его исполнителей публикой. Мы выражаем благодарность Стэнли Кларку за его невероятные достижения.
Ранние годы: Как началась карьера Стэнли Кларка?
Стэнли Марвин Кларк родился 30 июня 1951 года в Филадельфии (Пенсильвания, США). Музыка с самого раннего возраста занимала важное место в его жизни; первым инструментом была скрипка. Однако, когда в подростковом возрасте он вырос до внушительных 1,90 метра, скрипка стала ему мала для пальцев.
Логичным шагом стал переход к виолончели, но Стэнли так и не смог найти с ней общий язык. Наконец, в углу школьной репетиционной комнаты он обнаружил контрабас, и это стало его истинным призванием!
Стэнли Кларк учился в начальной школе Levering, музыкальной школе Settlement Music School и старшей школе Roxborough High School. В этот период он одержимо практиковался, мечтая однажды играть в Филадельфийском симфоническом оркестре. Одновременно он активно изучал джаз.
В возрасте всего 15 лет Стэнли дал свой первый платный концерт. Саксофонист Байард Ланкастер пригласил его сыграть на нескольких выступлениях в клубе «Landmark Showboat Lounge», где до этого выступали такие звезды, как Майлз Дэвис, Джон Колтрейн, Арт Блэйки и Стэн Гетц. Его гонорар составил 75 долларов – огромные деньги для юного Стэнли! Мысль о том, что он сможет зарабатывать на жизнь музыкой, была для него одновременно заманчивой и мотивирующей.
В годы учебы в старшей школе в США стали популярны такие группы, как The Beatles, The Rolling Stones и другие, что побудило его также заинтересоваться электробасом. Это, конечно, открыло совершенно новые возможности в плане групп и концертов. Так Стэнли играл, среди прочего, в блюз-, кантри- и топ-40 группах.
После окончания Филадельфийской музыкальной академии он переехал в Нью-Йорк. Слухи о новом, чрезвычайно талантливом басисте с несколько долговязой внешностью быстро распространились.
Вскоре Стэнли начал играть с джазовыми легендами, такими как Хорас Сильвер, Арт Блэйки, Декстер Гордон, Джо Хендерсон, Фараон Сандерс, Гил Эванс и Стэн Гетц. По пути он снова встретил пианиста Чика Кориа, с которым уже был знаком в Филадельфии. Оба были восхищены талантом и способностями друг друга и разделяли одинаковое видение музыкального проекта.
Почему Return To Forever стал вехой в карьере Стэнли Кларка?
«Return To Forever» изначально был названием сольного альбома Чика Кориа, на котором Стэнли Кларк играл на бас-гитаре. Вскоре это стало названием группы, в которую также вошли Джо Фаррелл (флейта, саксофон), Аирто Морейра (ударные, перкуссия) и его жена Флора Пурим (вокал).
Позже в состав вошли Минго Льюис (перкуссия), Билл Коннорс (гитара), Ленни Уайт (ударные) и Эл Ди Меола (гитара). Музыкальное направление представляло собой энергичную смесь джаза, латино, рока, блюза и других элементов. Сегодня этот стиль, скорее всего, назвали бы «фьюжн» – термин, который, однако, сильно пострадал в 80-х годах.
Return To Forever (сокращенно RTF) имели огромный успех. Их выступления больше напоминали рок-концерты, чем джазовые. Совместный альбом «No Mystery» даже получил «Грэмми». В 1977 году, после очередных изменений в составе, группа распалась: Чик Кориа и Стэнли Кларк посвятили себя в первую очередь сольным карьерам. Только в 2008 году произошло воссоединение с концертами в США и Европе, поскольку старые концертные записи RTF стали популярны на YouTube.
Как развивалась сольная карьера Стэнли Кларка?
По крайней мере, со времен Return To Forever Стэнли Кларк был известен в музыкальных кругах как новый восходящий звезда. Впоследствии звукозаписывающий лейбл «Emperor Records» связался с ним и предложил контракт.
Его дебютный одноименный альбом 1974 года, и особенно его продолжения «Journey To Love» (1975) и «School Days» (1976), установили новую планку для того, что было возможно на контрабасе и электробасе. Стэнли играл грувы, аккорды, ритм-гитару, перкуссию, соло и многое другое на своем инструменте, навсегда изменив восприятие бас-гитары и ее возможности. Песней «School Days» он также создал один из самых известных басовых гимнов всех времен.
По сей день Стэнли Кларк регулярно выпускает альбомы под своим именем, с 2010 года в составе постоянной группы The Stanley Clarke Band. В настоящее время (по состоянию на 2026 год) 74-летний музыкант по-прежнему в состоянии давать концерты по всему миру – к счастью, ведь каждое выступление – это событие!
В каких еще проектах участвовал Стэнли Кларк?
Конечно, за свою долгую карьеру Стэнли неоднократно сотрудничал с другими музыкантами. В первую очередь, здесь, конечно, его близкий друг Джордж Дюк. Кларка и выдающегося пианиста и клавишника связывало музыкальное родство душ. Вместе они выпустили три альбома в составе The Clarke/Duke Project, смешивая джаз с поп- и рок-музыкой. Песня «Sweet Baby» с их первого альбома (1981) принесла им даже попадание в топ-20 хитов!
Под названием «Animal Logic» в 1987 году Стэнли объединился с барабанщиком Police Стюартом Коуплендом и певицей Деборой Холланд. Были выпущены два альбома и несколько синглов, после чего в 1991 году пути разошлись.
В 2005 году Стэнли основал супергруппу акустического фьюжн TRIO!. Другими участниками стали банджо-виртуоз Бела Флек и джазовый скрипач Жан-Люк Понти. А в 2008 году стало по-настоящему громко, когда Стэнли выпустил альбом «Thunder» с Маркусом Миллером и Виктором Вутеном. Название говорило само за себя: три самых значимых басиста последних 40 лет объединились и показали миру, кто здесь главный (в плане баса). Конечно, последовал и очень успешный совместный тур.
Другие сотрудничества и проекты Стэнли Кларка многочисленны, и здесь я приведу лишь несколько ключевых моментов в виде списка – все остальное вышло бы за рамки.
- The New Barbarians с Китом Ричардсом и Ронни Вудом
- Rite Of Strings с Элом Ди Меолой и Жаном-Люком Понти
- Чик Кориа & Ленни Уайт
- Джефф Бек
- Джек Деджонетт
- «Superband» с Ларри Карлтоном, Билли Кобэмом, Наджи и Дероном Джонсоном
- «Vertu» с Ленни Уайтом, Рэйчел З, Карен Бриггс и Ритчи Котценом
- и др.
Огромно важным проектом также является «The Stanley Clarke Foundation», который Стэнли ведет вместе со своей женой Софией. С помощью этой некоммерческой организации пара ежегодно поддерживает многообещающих молодых музыкантов стипендиями.
Чем известна музыка Стэнли Кларка для кино?
Со временем Стэнли обрел вторую страсть – музыку к фильмам. Благодаря своей популярности, в середине 80-х годов басиста пригласили озвучить эпизод популярного шоу CBS «Pee Wee’s Playhouse».
Это привело к номинации на премию «Эмми», и Стэнли тут же открыл для себя новое увлечение, которое продолжается уже много лет. Как композитор, аранжировщик и дирижер для кино и телевидения, Стэнли Кларк создал около 70 саундтреков. Среди самых известных фильмов: «Парни по соседству» (Boyz ‘N the Hood), «Что любовь имеет к этому?» (What’s Love Got To Do With It?), «Перевозчик» (The Transporter), «Ромео должен умереть» (Romeo Must Die), «Пассажир 57» (Passenger 57), «Поэтическая справедливость» (Poetic Justice), «Лучший друг на рождество» (Best Man Holiday) и др. Результатом этой работы стали три номинации на премию «Эмми», одна номинация на «Оскар» и премия «BMI» за «Парней по соседству». В 2014 году Стэнли Кларк был принят в Академию кинематографических искусств и наук.
Каковы особенности музыкального стиля Стэнли Кларка?
Стэнли Кларк, без сомнения, является одним из самых технически оснащенных и виртуозных басистов, когда-либо существовавших. Вот некоторые из важнейших стилистических особенностей, которые я выучил из множества транскрипций:
- Чистый и детализированный Hi-Fi звук
- Атака близко к грифу
- При необходимости – трехпальцевая атака, аналогичная классической гитаре
- Большая сила/атака
- Мало хаммер-онов и пул-оффов, большинство нот атакуются
- Быстрые вертикальные пассажи на грифе
- Множество пентатонических мотивов и мелодий, но при необходимости – полный спектр джазового материала
- Много пауэр-кордов (основной тон плюс квинта)
- Частое использование децим (часто с открытыми струнами)
- Использует физику инструмента, особенно в собственных композициях (тональности, открытые струны и т. д.)
- Техника струнного боя для игры аккордов
- Частое использование флажолетов; часто в сочетании с эффектами Pitch Shifting путем понижения струны за порожком
- Перкуссивная слэп-техника с множеством мертвых нот
- Плавный переход между струнным боем и слэпом
- Двойное поддевание
Какое оборудование использует Стэнли Кларк?
Некоторые из бас-гитар Стэнли Кларка настроены в десятиструнной настройке A-D-G-C для соло, аккордов и т.д. Его бас-гитары Alembic имеют отдельные выходы для бриджевого и некового звукоснимателей.
Оба сигнала проходят через предусилитель Alembic F-1X, а затем в усилитель Ampeg со стереовходом. Сигнал бриджевого звукоснимателя при необходимости дополнительно пропускается через маленький гитарный комбоусилитель Fender для создания небольшого искажения.
Среди другого оборудования Стэна:
- Примерно 200-летний немецкий контрабас
- Копия его немецкого контрабаса
- Контрабасовый звукосниматель Underwood
- Бас-гитары Alembic Series I
- Бас-гитара Alembic Stanley Clarke Signature Bass
- Предусилитель Alembic F-1X
- Ранее – различные усилители и кабинеты SWR
- Сегодня: В зависимости от размера сцены – различные усилители и кабинеты Ampeg
- Гитара-комбоусилитель Fender
- Rodenberg 707 Clean Booster
- EBS Octaver
- EBS Reverb
- EBS Bass IQ Envelope Filter
- EBS Signature Acoustic Preamp 507014
- EBS Signature Wah Pedal
- и др.
Какие награды получил Стэнли Кларк за годы карьеры?
Вот лишь небольшой обзор того, чего можно достичь в качестве басиста:
- Несколько золотых и платиновых дисков
- Несколько премий «Грэмми»
- Несколько номинаций на премию «Эмми» за музыку к фильмам
- Джазмен года по версии журнала «Rolling Stone»
- Музыкальная премия Playboy
- Награда за жизненные достижения от журнала «Bass Player Magazine»
- Включение в «Галерею великих» журнала «Guitar Player Magazine»
- Многократный победитель в номинации «Лучший игрок на электробас-гитаре» по версии журнала «Downbeat Magazine»
- Ключ от города Филадельфия
- Почетная докторская степень Университета искусств Филадельфии
- Премия Майлза Дэвиса за жизненный вклад
- и др.
Мы преклоняемся перед Стэнли Кларком и его столь же долгой, сколь и разнообразной карьерой!
