Два года назад, когда Линдси Стерлинг порекомендовали обратиться к ARKAI, электроакустическому струнному дуэту из Нью-Йорка, она сразу же согласилась. Легендарная скрипачка, смешивающая жанры, в основном работала с продюсерами, которые приходили на сессии с готовыми фоновыми треками и боялись предлагать изменения к ее скрипичным мелодиям. Она редко имела возможность работать с другими струнными музыкантами.
«Я была так рада сотрудничать с теми, кто говорит на моем языке», — говорит Стерлинг Billboard об ARKAI. «Мы провели сессию написания музыки, и после этого я подумала: ‘Это было так весело’. Мое маленькое струнное сердце разрывалось от восторга».
ARKAI, состоящий из скрипача Джонатана Мирона и виолончелиста Филипа Шигога, был столь же рад работать со Стерлинг. Оба инструменталиста, познакомившиеся еще будучи студентами Джулиарда и играющие вместе почти восемь лет, долгое время восхищались Стерлинг.
«Линдси Стерлинг — икона для сообщества струнных музыкантов, потому что она показала нам всем, что возможно», — говорит Мирон. «Она показала нам, как мы можем взять старый инструмент, эту скрипку, и привнести ее в мейнстрим».
Синергия между тремя музыкантами возникла мгновенно, и за два года, прошедших с их встречи, они продолжали ее развивать. ARKAI и Стерлинг регулярно собираются для совместного сочинения и джем-сейшнов. В прошлом году ARKAI присоединились к Стерлинг на ее круизном фестивале «Master of Tides».
Совсем недавно трио выступило на Gold Gala, ежегодном мероприятии, которое собирает лидеров из различных отраслей для чествования азиатско-тихоокеанских и мультикультурных первопроходцев. Во время своего выступления на Gold Gala ARKAI и Стерлинг впервые представили на сцене оригинальную музыку — новую интерпретацию песни ARKAI «High Noon» с их получившего Grammy альбома 2025 года Brightside.
Billboard встретился со Стерлинг, Мироном и Шигогом, чтобы поговорить об их выступлении на Gold Gala, о совместной работе и о том, чего трио больше всего ожидает в будущем.
Все вы недавно выступали на Gold Gala. Что для вас значило выйти на сцену мероприятия, посвященного празднованию азиатско-тихоокеанской идентичности?
Джонатан Мирон: Gold Gala — это что-то вроде Met Gala для азиатского сообщества. Поэтому получить приглашение и выступить на таком мероприятии было мечтой, ставшей реальностью. Мы с Филипом начали с попурри из культовых азиатских саундтреков, а затем к нам на сцену присоединилась Линдси, и это было наше первое выступление с Линдси, исполняющей оригинальную песню. Все эти события, совпавшие вместе — мы до сих пор не можем поверить, это был невероятный опыт.
И когда я смотрел в зал, там чествовали таких людей, как Эйлин Гу и Джет Ли. Это люди, которых мы видели на экранах. Это люди, которых мы видели, как они блистают на Олимпиаде. Это невероятно. И для нас иметь возможность поделиться своей музыкой с этими людьми — это действительно огромная честь.
Я не смог посетить Gold Gala, можете ли вы рассказать мне больше о песне, которую вы исполнили, и почему вы решили представить ее именно там?
JM: Песня называется «High Noon», и она из нашего недавнего альбома, получившего Grammy [Brightside]. Так что у нас есть версия, которую мы с Филипом создали вместе. Но когда мы были в студии с Линдси в Нью-Йорке, мы подумали: «Может быть, есть возможность, что Линдси захочет присоединиться к одной из наших существующих песен». Мы с Филипом уже планировали выпустить делюкс-версию альбома с потрясающими соавторами, и мы подумали: «Ну, Линдси бы просто потрясающе справилась с «High Noon»».
PS: Оригинальная версия, как и многие наши оригинальные произведения, — это как масштабный кинематографический IMAX-опыт. Это взрывные ударные и огромные синтезаторные стены, а поверх них кричат наша скрипка и виолончель. Но мелодические хуки были тем, что мы считали ядром, ДНК песни — что-то, что можно было бы перевести. И поэтому мы спросили: «Что произойдет, если мы немного сместим [хуки] к эстетике Линдси? Сделаем ее немного быстрее, немного более танцевальной, немного более электронной».
Это сочетание наших двух миров. Надеюсь, когда поклонник услышит это, он скажет: «Это Линдси, но это и ARKAI, и это они вместе». Мы чувствуем, что это действительно отличное первое произведение, которое мы представили миру на этом выступлении, и теперь мы с нетерпением ждем, как люди отреагируют на него.
Каково это — сочинять музыку вместе?
Линдси Стерлинг: Это не похоже ни на один другой процесс, который я когда-либо проходила. Обычно вы работаете с парнями, у которых есть треки, или, может быть, они играют на фортепиано. Но есть что-то в резонансе струн вместе, что действительно заставляет сердце трепетать. Возможно, я полностью предвзята, потому что я струнный музыкант, но мы просто начинаем джемовать, и это так весело, потому что мы не привязаны к темпу. Мы просто играем, мы подпитываемся мелодиями друг друга. И мы записываем все это, так что потом мы возвращаемся и находим части, которые нам нравятся, а затем превращаем их в отточенные мелодии. Писать с ними так весело. Я бы сделала это при любой возможности.
PS: Поскольку мы с Джонатаном почти восемь лет были дуэтом, мы, по сути, писали музыку только друг с другом. Мы сочиняем, аранжируем и продюсируем всю нашу музыку сами, так что мы знаем друг друга вдоль и поперек к этому моменту. Мы знаем, как думает другой, его тенденции и как он играет. Но теперь мы добавляем еще один творческий голос, который в то же время очень похож, потому что Линдси — струнный музыкант, и мы говорим на одном языке. Но у нее также есть свой уникальный словарный запас, стиль, мелодические и ритмические тенденции и чувствительность. И поэтому добавление этого нового элемента в творческий микс, над которым мы работали годами, мне кажется, было действительно, очень весело, потому что это держит тебя в напряжении.
«High Noon» — это разовый проект или начало чего-то большего, когда вы трое запишете музыку как трио?
LS: Мы определенно будем делать больше вместе. Этим летом мы проведем несколько концертов в избранных городах США, так что сможем исполнять ее вместе чаще. И мы работали над музыкой для моего альбома, который, надеюсь, выйдет в следующем году. Я бы хотела, чтобы там звучали их голоса.
Я всегда задумывалась, когда слышишь скрипку, вплетенную в трек, можешь ли ты отличить мою от чьей-то другой? И это правда, что мы все трое — не только у виолончели есть свой голос — мы все играем очень по-разному. У нас разный способ выражения, мы играем разные виды мелодий. У каждого свой голос, и я рада не только выпустить «High Noon» в этом году, но и в следующем году — еще один трек.
Вы все смешиваете классические звуки с более современными, и таким образом показываете молодой аудитории, что существует так много возможностей со струнными или другими классическими инструментами. Что для вас значит представить новые поколения этим мирам?
LS: Для меня всегда было очень важно дать людям такую возможность. Я помню, когда я была ребенком, особо нечего было играть. Была классическая музыка и, может быть, народная музыка, и других вариантов особо не было. Я помню, я никогда не хотела выступать на конкурсе талантов, потому что думала: «Всем будет скучно». Так вот, я бы хотела, чтобы дети чувствовали, что они могут играть что-то, что, возможно, звучит немного более современно, и они могли бы быть крутыми.
Я также очень надеюсь, что это выходит за рамки только струнных музыкантов. Я надеюсь, что, будучи аутентичными и выходя за рамки общепринятого, люди поймут, что что бы они ни делали, они могут переизобрести себя, они могут выйти за рамки — будь то быть феминисткой в обществе, которое это не поддерживает, или делиться своей поэзией, которая очень отличается. Я просто надеюсь, что каждый почувствует, что он не должен быть в коробке.
JM: Для меня и Филипа это значит всё. Мы чувствуем себя такими счастливыми, что у нас был кто-то вроде Линдси, на кого можно равняться. Она действительно показала нам, что возможно. Когда мы начали заниматься своим делом, мы подумали: «Знаете что? Если Линдси может это сделать, может быть, мы тоже сможем». И я думаю, это то, что мы надеемся оставить молодым людям, молодым музыкантам. И, как сказала Линдси, это действительно применимо ко многим различным дисциплинам и профессиям — идея о том, что можно думать нестандартно и делать свое дело. Я бы сказал, что сейчас, как никогда, общество будет требовать этого от людей. С автоматизацией, искусственным интеллектом и всеми этими разными вещами нам понадобятся новые идеи. Нам понадобятся люди, делающие разные вещи, и именно так вы выделяетесь. И поэтому мы надеемся, что, возможно, наши истории вдохновят новое поколение первопроходцев.
PS: Название «ARKAI» на самом деле происходит от греческого слова, означающего «лидеры». И это было то, чем мы с Джонатаном хотели стать, когда начинали, в мире струнных музыкантов и в классическом мире в целом. Но мы видим себя просто как последние звенья в цепи, цепи, которая восходит к Линдси и ее современникам, а затем уходит еще дальше к пионерам до них. Это бесконечная цепь, и наша самая большая надежда заключается в том, что через пару лет мы увидим другую молодую группу, которая придет и скажет: «Потому что я видел, что вы делаете, у меня хватило смелости писать». И я просто повторяю все, что сказали Джонатан и Линдси, это гораздо больше, чем просто музыка.
Говоря о первопроходцах, ARKAI, поздравляем с получением вашего первого Grammy! Что, по вашему мнению, изменит для вас эта награда?
PS: Для хейтеров, которые собираются хейтить, надеюсь, это их немного заткнет. В некотором смысле, всегда будут барьеры, препятствия и «привратники», у которых есть свои мнения, но мы надеемся, что это своего рода печать одобрения, которая показывает, что люди готовы вас слушать. Мы надеемся, что это поможет людям начать диалог, быть непредвзятыми, сказать: «Хорошо, мы точно не знаем, куда вас поместить в наши коробки, верно? Вы вне коробки, но у вас есть эта печать одобрения, поэтому мы вас послушаем». И тогда, надеюсь, благодаря этому они откроют для себя что-то, чего не ожидали.
JM: Нас брали интервью сразу после Grammy, и одна из вещей, которую я сказал, было то, что я очень надеюсь, что для людей, которые столкнулись с отказом — нас изгоняли из разных комнат — это станет моментом, когда они увидят, что возможно, когда вы следуете своему сердцу и идете на риск.
Я надеюсь, что это просто еще одно подтверждение того, что возможно. Мы с Филипом — инди-музыканты, мы построили все практически с нуля. Линдси — то же самое. И поэтому это просто указание кому-либо там, что, если у вас есть видение чего-то, страсть к чему-то, если вы вкладываете в это свое сердце, вы можете достичь всего.
Вы трое так подробно говорили о риске и о том, что вы являетесь первопроходцами в своих музыкальных стилях. Учитывая риски, которые вы предприняли, и их результаты, чего вы ждете в следующем году?
LS: Лично я в последнее время много писала музыки, и написание музыки, как ни парадоксально, всегда давалось мне с трудом. Я всегда очень боролась с самоотрицанием. И было очень радостно, что впервые в жизни я этого не делаю. Мне нравится процесс, как все всегда пытались мне сказать, что я могу, и что мне не нужно быть такой строгой к себе. Я не знаю, что щелкнуло. Может быть, годы терапии наконец-то дали свои плоды. Может быть, это медитация. Я не знаю, что щелкнуло, но я сейчас так счастлива, вообще.
У меня еще даже нет плодов этого труда, я даже не вижу, понравится ли кому-нибудь что-нибудь из того, что я написала. Но это не имеет значения. Я просто очень счастлива и наслаждаюсь путем, а не только пунктом назначения. И это заставляет меня с нетерпением ждать не только этой главы, но и того, что эта глава принесет с собой вместе с моей новой музыкой. Прежде всего, я так счастлива быть счастливой.
JM: Музыка — это невероятный язык. Это универсальный язык. Именно так мы с Филипом познакомились, именно так мы связались с Линдси. Я говорю за себя, и думаю, Филип чувствует то же самое, но мы чувствуем себя такими счастливыми, занимаясь тем, что мы делаем, потому что мы можем общаться с людьми. Я просто с нетерпением жду возможности вывести это на новый уровень — будь то общение с Линдси и создание нового трека, который тронет людей, или гастроли по всему миру.
У меня однажды был друг, который сказал мне: «Нет другой работы в мире, подобной той, что делаете вы, где люди останавливают все, что делают в течение дня, и просто присутствуют и слушают». И я думаю, что это самая прекрасная вещь, потому что мы можем быть так перегружены всем этим шумом в мире. Так что возможность свести все к самому важному, к связи через музыку, — это такой дар. И я просто не могу дождаться, чтобы сделать больше этого.
PS: Одна из вещей, которую я жду с нетерпением, — это увидеть, как наша музыка будет развиваться благодаря привлечению невероятных соавторов. Потому что, как я уже упоминал ранее, по сути, до этого момента мы с Джонатаном работали и писали музыку исключительно вдвоем. Мы позволяли нашему звучанию созревать и развиваться. Но теперь я чувствую, что мы достигли этого с нашим прошлогодним альбомом. Теперь в этом году мы сотрудничаем уже со многими потрясающими людьми, добавляем все эти новые ингредиенты в блюдо, и нас вдохновляют по-разному и подталкивают по-разному. Я с нетерпением жду возможности через год оглянуться назад и сказать: «Вау, были идеи и миры, о которых мы даже не знали, что они будут открыты, но благодаря сотрудничеству мы смогли их найти».
