СИДНЕЙ, Австралия — В то время как многие говорят о возрождении кантри, доминировании поп-музыки и стабильной силе рока, именно танцевальная музыка заставляет Австралию «зажигать».
По данным отчета Soundcheck, опубликованного Creative Australia в конце 2024 года, около четверти музыкальных фестивалей, проходящих в теплое время года в Австралии, посвящены танцевальной музыке, что делает ее самым популярным жанром.
Что касается стриминга, то, согласно отчету IMS Business Report, Австралия занимает третье место в мире по потреблению электронной музыки, уступая лишь США и Германии. Австралийцы в среднем слушают этот жанр больше, чем жители любой другой страны. Всего за один месяц прошлого года Spotify сообщил, что австралийские танцевальные треки были прослушаны более 1 миллиарда раз по всему миру на их платформе, что сделало жанр самым популярным музыкальным экспортом из Австралии.
TMRW Music находится в авангарде этого движения. В одну примечательную неделю апреля эта сиднейская музыкальная группа, включающая лейбл etcetc, заняла 60% позиций в чарте ARIA Top Australian Dance Singles. Среди них четыре трека от FISHER (включая коллаборацию с Tones And I «Favour», занявшую 3-е место), ремикс Dom Dolla на «Addicted To Bass» от Puretone (4-е место) и «All I Really Want» от Yes Boone (7-е место). Все шесть треков также попали в общий Топ-20 австралийских синглов.
Несколько треков TMRW также попали в UK Music Week Club Chart: «Girls» от Supafly & Greg Stainer feat. Ca$h X (16-е место) и «I Know» от Jessi Lowkey x Cristiano Fry (20-е место).
FISHER впоследствии получил награду за самый продаваемый сингл за трек «Stay», врученную 22 апреля в его родном городе.
Успехи должны продолжаться благодаря PNAU — сиднейскому электронному дуэту Ника Литтлмора и Питера Мэйеса. Их совместный ремикс-альбом 2012 года с Элтоном Джоном Good Morning to the Night занял первое место в официальном альбомном чарте Великобритании. В 2021 году они повторили этот успех с ремиксом «Cold Heart» (с Дуа Липой), который возглавил мировые чарты. 31 июля PNAU выпустит свой новый альбом AHHCade через etcetc по всему миру, который включает ранее выпущенный сингл «Tu Corazon» с мексиканским дуэтом The Warning.
Billboard поговорил с генеральным директором TMRW Music Group Тином МакГи, генеральным менеджером etcetc Music Аденом Малленсом, главой A&R TMRW Music Group Крисом Фрейзером и старшим менеджером по маркетингу лейблов TMRW Music Group Лана Хаулетт, чтобы подробнее обсудить оживленную танцевальную сцену Австралии и то, как сиднейская группа лейблов поднимает темп.
В целом, австралийская танцевальная музыка переживает «момент» как внутри страны, так и за рубежом. Что за этим стоит?
Малленс: Танцевальная музыка получила признание и стала частью мейнстрима во всем мире. Это уже межпоколенческий и многоязычный жанр, что оказало кумулятивное влияние на потребление.
Хаулетт: Австралийские танцевальные артисты, пробивающиеся на сцену, не только невероятно талантливы, но и понимают, как создавать культуру вокруг своей музыки таким образом, чтобы она ощущалась как местная, вдохновляющая, аутентичная и ориентированная на сообщество. Поскольку онлайн-платформы, такие как TikTok, Discord и Twitch, усиливают эти сообщества, этот дух достигает масс так, как мы, будучи изолированной страной, раньше не могли. Теперь это превращает связь в импульс.
Фрейзер: Танцевальная музыка всегда была сильна в Австралии, независимо от того, признавала ли ее более широкая индустрия. Культура, сообщество, совместный характер экосистемы — все это тихо накапливалось годами, и то, что вы видите сейчас, — это часть отдачи.
Танцевальной музыке всегда приходилось работать усерднее, строить собственную инфраструктуру, создавать собственные пути. И поскольку австралийский рынок действительно сложен для прорыва и не предрасположен к поддержке разовых коммерческих танцевальных моментов, это возлагает ответственность на реальное развитие артистов и органический рост. Артисты, которые добиваются успеха здесь, обычно его заслужили, а местные DSP (цифровые музыкальные сервисы) оказывают сфокусированную поддержку, которая помогает предоставить проектам платформу как на внутреннем, так и на мировом уровне.
И по этому поводу, что стоит за успехом чартового бума TMRW/etcetc на ARIA? Можете ли вы выявить некий «секретный соус»?
Фрейзер: Мы работали с Puretone несколько лет над идеями по возрождению «Addicted To Bass», и когда появилась версия Дома, начавшаяся как бутлег, который он сделал для своего собственного стадионного шоу в Сиднее, это был один из тех моментов, на которые надеешься, но которые никогда не можешь спланировать.
Это органическое происхождение придало записи то, что нельзя создать искусственно. К счастью, время совпало, и работа с Домом, [менеджером] Джеймсом Фавой и командой над полноценным релизом стала одним из самых творчески вознаграждающих опытов, которые у нас были как у команды за долгое время.
То, что аудитория так реагирует на это, совершенно логично. Это была особенная запись 28 лет назад, и Дом вдохнул в нее новую жизнь так, как мы никогда не могли себе представить. Не знаю, взялся бы какой-нибудь другой артист так же решительно за гениальный «басовый/рыбный» угол, показанный в музыкальном видео.
Yes Boone — прекрасный пример развития артистов на практике. Три с половиной года терпеливого развития, помогая ему построить настоящее сообщество вокруг его творчества, прежде чем наступил момент, когда все совпало. То, как австралийское радио поддержало запись этим летом, было искренне отрадно, и такая поддержка со стороны местных вещателей означает все для артиста на его этапе. Нечасто увидишь, как коммерческое радио поддерживает нового артиста наравне с triple j, поэтому видеть эту веру с первого дня — это момент, который мы не принимаем как должное. Сейчас этот импульс набирает обороты на международном уровне, над чем мы активно работаем. Бун — замечательный талант, и аудитория, находящая его здесь и за рубежом, признает это.
Несмотря на структурные проблемы, связанные с австралийскими артистами и чартами, более широкая среда, а также институциональная и государственная поддержка, вероятно, находятся на лучшем уровне за долгое время, что также имеет реальное значение. Такие организации, как Creative Australia, добавляют столь необходимый «огневой мощи» нашей способности продвигать проекты на более значимый глобальный уровень, и, надеюсь, эта поддержка будет расти для австралийских артистов со временем.
Малленс: Вся команда TMRW сейчас действительно на подъеме. От распроданных национальных шоу Ministry of Sound, более 150 уникальных туров в 2025 году, наряду с более чем 200 релизами, мы работаем с большим опытом и данными, чтобы продвигать карьеры наших артистов не только в Австралии, но и во всем мире.
Группа заняла 12 из 20 лучших мест в танцевальном чарте ARIA. Как это соотносится с самыми успешными историями лейбла за все время?
Фрейзер: Мы никогда раньше не видели такого одновременного успеха, с несколькими отдельными записями в верхней части чартов; это честный ответ. Но я думаю, что то, что делает это возможным сейчас, помимо самой музыки, заключается в том, что компания находится в действительно отличном рабочем состоянии. Команда имеет ресурсы и структуру для одновременного выполнения нескольких проектов, что чрезвычайно важно, когда у вас есть ряд как развитых, так и еще развивающихся проектов или возможностей, которые все находят свой момент одновременно. Несколько лет назад у нас могла быть музыка, но не было возможности ее максимально использовать. Сейчас у нас есть и то, и другое, и это кажется значительным отличием.
Как вы относитесь к положению инди-лейблов в Австралии?
МакГи: За 25 лет работы ландшафт для независимых лейблов в Австралии кардинально изменился, особенно по мере того, как развиваются традиционные пути к успеху, и они всегда будут меняться. Циклы изменений становятся меньше, но электронная музыка доказала свою уникальную устойчивость. Постоянно адаптируясь и находя новые способы общения с аудиторией.
В то время как ARIA Singles Chart может не отражать глубину местного таланта, сила танцевального направления говорит о другом, отчасти благодаря отличной экосистеме местных мероприятий и фестивалей, которые создают настоящие вирусные моменты для начинающих артистов, которые, возможно, не гастролируют за границей. Часть нашей силы заключается в том, что мы не просто записывающая компания. Поскольку меняется ландшафт традиционного радио и СМИ, мы сохранили свои позиции в нашей собственной экосистеме, а не полагались на традиционные средства поддержки.
Будь то записи, агентство, мероприятия, публикации или менеджмент, у нас есть средства для самоподдержки, когда происходят эти сдвиги.
Для нас это захватывающее время, и будущее выглядит светлым. Помимо наших более крупных артистов, мы сосредоточены на развитии артистов с реальным глобальным потенциалом. Среди них такие артисты, как Djanaba, Carter Walsh, Sumner и Alexa Leary, и многие другие, с которыми мы очень рады работать.
