«`html
Sadowsky – это имя, которое вызывает трепет у многих басистов, особенно тех, кто застал 80-е и 90-е годы. В те времена все инструменты Sadowsky изготавливались исключительно в мастерской в Нью-Йорке, и достать такой бас в Германии было настоящей удачей, не говоря уже о возможности его опробовать. Репутация инструментов из «Большого Яблока» была поистине легендарной. С тех пор как немецкая компания Warwick начала лицензионное производство этих изысканных басов в 2019 году, их популярность и доступность значительно возросли. Эта статья посвящена Sadowsky J-Style Bass – инструменту, который, без сомнения, вывел наследие Лео Фендера на совершенно новый уровень качества!
Чтобы понять «миф Sadowsky», нужно вернуться в 80-е годы. Fender Jazz Bass и Fender Precision Bass, несмотря на новые разработки, оставались абсолютными лидерами рынка. Уже существовало множество копий этих классических моделей, но, как правило, это были недорогие реплики из Азии. Премиальных J-Style басов в то время было практически не найти.
Роджер Садовски с конца 70-х годов заработал превосходную репутацию своей мастерской в Нью-Йорке, где он в основном модифицировал и оптимизировал старые басы Fender. Однако с приходом винтажного ажиотажа эта деятельность резко прекратилась.
Причина была проста: модификации Роджера, хоть и улучшали инструменты, к сожалению, снижали их коллекционную ценность в период, когда коллекционеры готовы были платить огромные деньги за оригинальные басы Fender. Логичным следствием стало то, что Роджер начал разрабатывать собственные басы, хотя изначально это и не входило в его планы.
Для реализации своего замысла Роджер Садовски использовал свои обширные контакты со звёздными басистами, такими как Уилл Ли, Маркус Миллер, Джон Патитуччи, Джимми Эрл, Майк Мерритт, Дон Вас и другими. Эти занятые сессионные музыканты часто имели долгие рабочие дни, перемещались между локациями, пользовались общественным транспортом, такси или даже внутренними авиарейсами, и часто сталкивались с неблагоприятными условиями, такими как скромное бэклайн, неоновое освещение, плохое электропитание и т. д. Чтобы учесть все эти потребности, Роджер Садовски решил, что его басы должны обладать следующими характеристиками:
- Дизайн Fender: В студиях звукозаписи Fender был абсолютным стандартом, и звукорежиссёры всех мастей морщились, когда басисты появлялись с другими инструментами. Чтобы избежать недовольства на сессиях, Роджер решил придерживаться привычного классического дизайна басов Fender.
- Низкий вес: Из-за долгих и утомительных рабочих дней многие клиенты Роджера хотели иметь легкие инструменты. Кроме того, Роджер Садовски пришел к выводу, что легкие инструменты, которые попадали к нему в мастерскую для модификаций, часто имели наилучший отклик. Поэтому при выборе дерева он уделял большое внимание минимальному весу.
- Уменьшенные корпуса (Downsized Bodies): В Нью-Йорке, как и везде, для сессионных музыкантов было обычным делом пользоваться общественным транспортом или такси, поэтому компактные дизайны играли большую роль. Роджер уменьшил размеры своих инструментов по сравнению с корпусами басов Fender, которые приносили ему клиенты (Downsized Body).
- Устойчивость к климатическим колебаниям: Чтобы гарантировать, что басы Sadowsky всегда будут в идеальном состоянии и сохранять строй в турах, Роджер с самого начала использовал хорошо выдержанную древесину. Через несколько лет он начал устанавливать в грифы два графитовых стержня, чтобы сделать их ещё более стабильными и устойчивыми к климатическим колебаниям.
- Бесшумные звукосниматели (Hum Cancelling Pickups): Плохое электропитание, наводки, неоновое освещение и т. д. — всё это губительно для сингловых звукоснимателей. Чтобы избежать нежелательных шумов, Роджер попросил своего друга Ларри ДиМарцио создать специальные бесшумные (Hum Cancelling) басовые звукосниматели, которые обладали бы звуковыми качествами синглов, но значительно облегчали бы повседневную жизнь работающих басистов, устраняя проблемы с гулом.
- Легендарная электроника: Полный контроль над собственным звучанием даже в сложных условиях, таких как плохое бэклайн, — это, несомненно, желание каждого из нас! По этой причине Роджер Садовски поручил своему другу Алексу Агиляру разработать активную электронику. Она включала два диапазона — «бас» и «высокие», которые могли только усиливаться (Boost Only). Этот тип электроники имеет решающее преимущество — он обеспечивает большую динамику. Позднее электроника была дополнена пассивной регулировкой тембра (VTC: Vintage Tone Control), что ещё больше расширило тональные возможности.
Итак, первый высококлассный J-бас был готов, в который были заложены не только многолетний опыт самого Роджера Садовски, но и пожелания многих известных сессионных басистов. Вскоре появился рекламный слоган «Instruments For The Working Musician». Становится ясно: басы Sadowsky никогда не были простыми производными от Fender. Вместо этого Роджер Садовски взял за основу модель Лео Фендера и последовательно развивал её.
Почему Роджера Садовски называют «Mr. Late Night»?
Американские «Late Night TV Shows» известны своими превосходными телевизионными группами, состоящими почти исключительно из топовых профессионалов. Каждый музыкант в Америке регулярно с замиранием сердца сидит перед телевизором и слушает своих кумиров. Конечно же, тщательно отслеживается, какое оборудование используют телемузыканты.
Роджеру Садовски удалось сделать так, чтобы его инструменты, благодаря таким клиентам, как Уилл Ли и Маркус Миллер, появлялись практически в каждом «Late Night Show». Такая реклама была поистине «бесценной» и быстро привела к общенациональному спросу на басы Sadowsky. В музыкальной среде Роджер Садовски получил прозвище «Mr. Late Night».
Почему Sadowsky в 2000-х годах начал производить инструменты в Японии?
Однако вскоре Роджер столкнулся с двумя проблемами: во-первых, спрос на его басы был чрезвычайно высок, а во-вторых, многие покупатели не могли позволить себе цену на инструмент ручной работы из нью-йоркского Custom Shop.
Поскольку Роджер уже имел собственный «Custom Shop» по производству гитар в Токио, возникла идея производить там и басы по более доступной цене. Под названием «Metro» с начала 2000-х годов стали доступны басы Sadowsky японского производства.
Чтобы соответствовать стандартам качества Роджера, руководитель токийского филиала прошёл годичное обучение в Нью-Йорке. Кроме того, вся фурнитура серии Metro, включая звукосниматели и электронику, была идентична инструментам, производимым в Нью-Йорке.
В чем заключается легендарный «Sadowsky Sound»?
Во время моего обучения игре на бас-гитаре в Мюнхене в середине 90-х я впервые столкнулся с Sadowsky-басом, изготовленным в США. Всё было именно так, как я мечтал: бас был невероятно удобен в игре, звучал очень сбалансированно по всему грифу и обладал, благодаря легендарной электронике, мощным и почти «готовым к записи» звуком, который можно было сразу же выпускать на носитель. Особенно мне запомнилась низкая H-струна пятиструнной модели.
Прошло ещё несколько лет, прежде чем я сам стал обладателем Sadowsky-баса из японской серии Metro. Сразу стало заметно, насколько проще стали саундчеки, концерты и студийные сессии по сравнению с другими басами. Уже через секунды от звукорежиссёра получаешь «большой палец вверх», бас идеально сбалансирован в миксе, и требуется минимум корректировок. К сожалению, я в какой-то момент расстался с этим басом, чтобы приобрести что-то новое, чего уже даже не помню. Каждый из нас, наверняка, совершал подобные глупости!
Но что лучше, чем говорить о звуке? Конечно же, слушать! Здесь вы можете услышать пятиструнный Sadowsky из мастерской Роджера в Нью-Йорке; примеры были записаны нашим редактором Райнером Винд:
Какие известные басисты играют на басах Sadowsky?
Качество инструментов Роджера и преимущества, которые они давали «работающему музыканту», быстро распространились: многие известные басисты хотели иметь Sadowsky-бас в своем арсенале.
Вот лишь краткий список поклонников бренда: Уилл Ли, Маркус Миллер, Джон Патитуччи, Джимми Эрл, Майк Мерритт, Дон Вас, Эл Тёрнер, Вердин Уайт, Алекс Родригес, Дэйв Бронз, Хью Макдональд, Джейсон Ньюстед, Майк Меррит, Оскар Картайя, Тал Вилкенфельд и многие другие.
Каково положение бренда Sadowsky сегодня?
В 2019 году открылась новая глава в истории Sadowsky: Роджер давно был разочарован тем, что всё меньше времени мог проводить за верстаком, занимаясь множеством бюрократических вопросов, связанных с дистрибуцией, продажами, отгрузками, таможенным оформлением и т. д. Возникла идея найти партнёра, который уже имел бы мировую дистрибьюторскую сеть и, в идеале, опыт в производстве бас-гитар.
Выбор пал на немецкого производителя Warwick и его известного дистрибьютора W-Distribution. С тех пор они с большим успехом занимаются производством превосходных серий MetroLine и MetroExpress, в то время как Роджер с небольшой командой в нью-йоркском Custom Shop по-прежнему изготавливает вручную около 5-10 инструментов в месяц. Однако в саксонском Маркнойкирхене также есть Sadowsky Custom Shop, и сотрудничество между Warwick и Роджером Садовски осуществляется в очень тесном режиме.
Кстати: Кто хочет глубже погрузиться в историю, а главное — в различные текущие модельные ряды, тот найдёт много полезной информации в этом портрете компании Sadowsky.
«`
«`html
«`
