Ваша группа, которую вы озвучиваете, набирает обороты! Вы покидаете тесные клубы и выходите на большие открытые сцены. Для вас, как для звукорежиссера, это новая территория. Мы подготовили ряд советов, которые помогут вам быстро освоиться под открытым небом и создавать качественный звук.
Изучите пульт: тренинги и поддержка на месте
Опытный мастер вряд ли возьмет в руки садовую пилу на крупной стройке. Подобное правило применимо и к выбору оборудования для масштабных мероприятий. Это означает, что ваш микшерный пульт должен быть более внушительным, чем те, что используются в клубах и молодежных центрах.
Лучший микшерный пульт – это тот, которым вы уверенно владеете. Но как лучше всего освоить незнакомый большой пульт? Для начала рекомендуется самостоятельное изучение с помощью руководства пользователя, дополненное обучающими видео на YouTube или материалами от производителя, а также практика с программными редакторами.
Однако более эффективным способом является посещение тренингов от производителей и дистрибьюторов. На крупных фестивалях принято, что местный специалист оказывает помощь при возникновении проблем. Но не стоит полностью полагаться на это. Хорошее базовое знание современных профессиональных цифровых микшеров значительно облегчит вам старт, тем более что, как мы увидим далее, многие вещи на открытом воздухе принципиально отличаются от работы в клубе.
Звукорежиссер как художник памяти
На фестивалях и в качестве разогревающей группы перед более крупным выступлением вам придется работать с тем, что есть на месте. Чтобы почувствовать себя увереннее, звукорежиссеру стоит взять с собой собственные микрофоны для самых важных позиций. Вы знаете, как звучат эти микрофоны, и этим преимуществом стоит пользоваться в полной мере. Часто проводится линейная проверка, иногда даже полноценная саундчек. Но нередко для начинающих групп это выглядит так: вышли на сцену, готовы, поехали!
Это гораздо менее проблематично, если вы помните настройки усиления (gain) для ваших микрофонов! Если вы знаете, что Shure SM58 для ведущего вокала хорошо работает при усилении 22 децибел, вы можете предварительно настроить это на микшерном пульте и даже установить соответствующие пороги компрессора, пока группа готовится на сцене. Знание подходящих настроек усиления для всех инструментов, вокала, бочки и малого барабана должно быть наизусть у каждого штатного звукорежиссера группы.
Придет день, когда вам это пригодится. Кстати, заслуживает похвалы тот, кто знает диаграммы направленности этих микрофонов. Таким образом, вы можете добиться максимально возможного разделения сигналов при низкой чувствительности к обратной связи за счет грамотного размещения. Ключевое слово: позиционирование мониторов.
Меньше значит больше: Простота
Отличный микшерный пульт и так много возможностей. Тем не менее, сопротивляйтесь искушению использовать все функции в вашем миксе. Работа с незнакомым пультом в целом медленнее, чем обычно. Сохраняйте простоту. Старайтесь разместить все важные сигналы на одном слое фейдеров, чтобы не приходилось постоянно переключаться. Сигналы с постоянной динамикой (томы, тарелки и т.д.) найдут подходящее место и на заднем слое.
Почему на больших шоу нужно микшировать иначе, чем в клубе?
Как вы распознаете в миксе звукоинженера, что у него мало опыта в работе на крупных мероприятиях?
Они используют неоправданно громкий микс с избытком низких частот.
Почему так происходит?
На крупном опен-эйр мероприятии невозможно добиться того же напора и «ударного» звука, как в маленьком клубе. Кроме того, отсутствует перекрестные помехи от бэклайна, которые в небольшом помещении составляют половину звучания.
Результат?
Многие привычные настройки эквалайзера из клуба на опен-эйре не работают. Здесь остается только сохранять спокойствие и не пытаться добиться клубного звучания, выкручивая мастер-фейдер на максимум.
То же самое явление наблюдается и у групп, которые впервые выступают на больших сценах. Многие пытаются воссоздать напор звучания репетиционной базы или небольших клубных сцен, делая мониторы и бэклайн слишком громкими. Это удается лишь в редких случаях, но при этом негативно влияет на звук FOH (Front of House). Ведь громкие мониторы и бэклайн всегда создают перекрестные помехи для микрофонов.
Лучшее микширование: Приготовьтесь
К сожалению, лишь немногие могут регулярно микшировать свою группу на крупных мероприятиях. Чтобы первое крупное выступление не стало полным провалом, современная цифровая техника подарила нам виртуальный саундчек. Это означает, что вы записываете клубный концерт, а затем воспроизводите отдельные треки в репетиционной базе через небольшую PA-систему на микшерный пульт.
Конечно, PA-система в репетиционной базе – это не мега-линейный массив, но вы, возможно, впервые услышите отдельные сигналы без влияния бэклайна, которое всегда присутствует в небольших залах. Вдруг вы сможете добавить больше середины и верхов на малый барабан с помощью эквалайзера, и гитары, лишенные перекрестных помех, будут звучать совершенно иначе и потребуют другого микса.
Просто попробуйте, опыт придет сам собой. Виртуальное микширование в целом является отличным домашним заданием для оттачивания навыков микширования. Так что, за работу!
Искали микшерный пульт? Загляните сюда.
