Барабанщики, которых узнаешь мгновенно по их звуку?! Да, таких немало. Возможно, ни один другой инструмент не позволяет так ярко выразить свою индивидуальность через звук, как ударная установка. Ведь игра на барабанах сама по себе – крайне физический процесс, тесно связанный с необходимостью индивидуального звучания. Вопреки некоторым мнениям, именно музыкант создает музыку и, соответственно, звук, а не инструмент.
По каким же критериям можно узнать барабанщиков и их «звук»? Чаще всего это не столько звучание самих барабанов и тарелок, сколько то, как все это в совокупности используется конкретным человеком в определенном контексте. Индивидуальная настройка, подготовка пластиков, атака, интенсивность игры, тайминг и так далее, разумеется, играют свою роль. И только когда все это особенным образом сочетается с музыкой, происходит «щелчок» — и ты узнаешь его мгновенно.
На протяжении десятилетий многие барабанщики поднимали свою музыку на новый уровень благодаря «своему звуку», и именно они часто называются «героями» или доминируют в различных читательских опросах. Разумеется, эти музыканты не изобретали колесо заново, но они внесли свой богатый опыт в музыку так, как никто до них. При этом, совершенно неважно, к какому музыкальному стилю они принадлежат.
Техника против индивидуальности
Можно выделить любопытную тенденцию: в этом контексте чаще всего упоминаются классики, тогда как современным именам добиться такого признания сложнее. Это, вероятно, связано с разными причинами, в первую очередь, но не только, с изменением технологий записи. Очевидно, что именно личные особенности, углы и грани во многом формируют характер и, следовательно, индивидуальный звук. Если убрать их с помощью студийных и компьютерных технологий, звук станет «идеальным», но личность пострадает. Кроме того, диапазон музыки, которую мы слышим, по ощущениям сужается, поэтому новые звуковые разработки становятся реже.
Любой список порождает споры
Очевидно, что подобный список неизбежно будет неполным и субъективным. Ведь музыка, звук — это всегда вопрос вкуса и предпочтений. Поэтому любой подобный обзор неизбежно вызывает дискуссии. Поэтому мы ограничимся десятью барабанщиками со своим «собственным звуком», а порядок в списке, разумеется, не означает ранжирования по значимости, а следует простому алфавитному порядку фамилий.
Брайан Блэйд (Brian Blade)
Современный джазовый барабанщик, которого можно узнать уже после нескольких тактов, — это Брайан Блэйд. На первый взгляд, основу его особого звука составляет сочетание более или менее классической джазовой установки и, как правило, (сверх)больших тарелок. Но под поверхностью скрываются прежде всего фразировка и огромный динамический диапазон, которые характеризуют игру Блэйда. Одни только звуки, которые Блэйд извлекает из своих тарелок, легендарны. От нежнейшего шепота до громогласного рокота — есть все.
Именно благодаря этому Блэйд относится к тем барабанщикам, которые могут многое рассказать, играя совсем немного, и придавать музыке захватывающие арки, которым нет равных. К этому добавляется большая физическая вовлеченность в игру, что в джазе встречается не каждый день.
Джон Бонэм (John Bonham)
Десятилетиями его имя возглавляет списки международных опросов барабанщиков. Почему? Конечно, потому что британец произвел фурор своими размашистыми барабанными соло. Также из-за его многогранной личности и энергии, которую он вкладывал в игру (не путать с жесткостью удара). Разумеется, из-за его массивных барабанных установок, вроде бас-барабана 26″ x 14″. И, конечно же, из-за его открытого, мощного звука. Но в целом, прежде всего, дело в том, как Джон Бонэм смешивал хард-рок и буги в Led Zeppelin, как он индивидуально строил свои легендарные грувы.
В его игре всегда присутствует определенный свинг. Иногда больше, иногда меньше, но даже в самых, казалось бы, жестких грувах всегда можно танцевать или хотя бы притопывать ногой. Это настоящее искусство. Если бы Бонэма спросили, как он это делает, он, вероятно, пожал бы плечами. Как всегда, именно сумма того, что ты слышал, формирует твою собственную игру и ведет к «собственному звуку».
Фил Коллинз (Phil Collins)
Фил Коллинз — особый случай, ведь его имя связано не только с технически оснащенным барабанщиком, но и с одним из самых успешных фронтменов последних десятилетий — неплохо для ударника. Именно здесь, вероятно, кроется разгадка: Коллинз не просто барабанщик, а артист, который с ранней юности имел опыт актерской игры. Поэтому он, вероятно, мыслит шире, когда дело касается игры на ударных.
Когда он сменил Питера Гэбриела на посту фронтмена Genesis, были заложены основы для 80-х годов, когда Коллинз достиг наибольших успехов. Но с точки зрения мастерства, именно его игра на ударных и его звук делают его неповторимым музыкантом. Наиболее ярко этот характерный звук проявляется в «вековом» заполнении в «In The Air Tonight»: даже если звук Gated Reverb на резонансных томах без пластиков в то время якобы возник случайно, он определяет ударный звук Коллинза на протяжении многих десятилетий.
Стив Гэдд (Steve Gadd)
Стив Гэдд, безусловно, один из тех барабанщиков, чья игра на ударных на протяжении десятилетий придавала блеск музыке многих международных звезд. И здесь секрет кроется в сочетании различных факторов. С одной стороны — и это прекрасно видно, если внимательно наблюдать за игрой Гэдда, — это его касание тарелок и барабанов: всегда очень мягкое, контролируемое и точное. Гэдд играет с широкими динамическими арками и безупречной структурой. С другой стороны — это (сверх)высокое техническое мастерство, основанное на маршевом прошлом, и непоколебимое чувство ритма, которые отличают его игру.
Все это дополняется сухим и контролируемым основным звуком ударной установки. Конечно, есть вечный грув в песне Пола Саймона «50 Ways To Leave Your Lover», но существует бесчисленное множество других грувов, которые делают работу Стива Гэдда бессмертной и незаменимой для великих артистов.
Дэйв Грол (Dave Grohl)
При упоминании Дэйва Грола в первую очередь приходит на ум эта беспощадная энергия, направленная прямо вперед, которая определяет его звук. Это было и во времена его игры в Nirvana в начале 90-х, и остается таким же на концертах Foo Fighters, даже когда он выступает в роли гитариста и вокалиста — в этом он, возможно, чем-то похож на Фила Коллинза. У Грола, кажется, всегда включена «полная мощность». Но подождите, это, конечно, никогда не бывает бесконтрольной «полной мощностью», потому что Грол, несмотря на все, что делает, точно знает, как он это делает.
В конечном итоге, именно неподдельная аутентичность определяет его звук на ударных. Здесь нет страховки, нет второго дна, нет магии, нет провалов. Игра (и звук) Грола изначально ясны, музыкальны, прямолинейны и честны — даже если они не всегда являются самыми технически сложными в мире. В этом и не суть. Грол, как никто другой, является всесторонним, прирожденным музыкантом в лучшем смысле этого слова.
Вольфганг Хаффнер (Wolfgang Haffner)
В последние годы игра Вольфганга Хаффнера все больше характеризуется внутренним спокойствием и абсолютной невозмутимостью. Благодаря этому он развивает звук, в котором каждая мелочь имеет свое место, и при этом (или именно поэтому) все звучит в груве. Разумеется, Вольфганг Хаффнер тоже может «дать жару», когда захочет, но делает он это только тогда, когда это действительно уместно и имеет музыкальный смысл.
Здесь проявляется композитор, ведь Хаффнер, будучи лидером своих групп, не ставит себе целью выделиться, а стремится к тому, чтобы музыка звучала правильно, и чтобы он, с точки зрения звука, давал ей именно то, что ей нужно. Так рождается спокойный, совершенно невозмутимый, но в то же время высокочувствительный звук, который двигается вперед.
Яки Либецайт (Jaki Liebezeit)
Звук барабанщика группы Can, Яки Либецайта, определяется прежде всего одним: повторением. Мало кто так радикально культивировал это, как Либецайт. Задолго до повсеместного использования драм-машин он, будучи изначально (фри-)джазовым музыкантом, играл грувы, которые оказывали гипнотическое воздействие главным образом за счет постоянного и часто почти неизменного повторения. Это никогда не было следствием недостатка идей или чего-то подобного, а совершенно осознанным использованием этого, нужно признать, крайне экстремального выразительного средства.
К этому добавилось, по крайней мере, в более поздние годы, максимально упрощенное, часто приглушенное полотенцами или чем-то подобным, барабанное оборудование, в котором отсутствовал бас-барабан и было всего несколько тарелок.
Дэйв Ломбардо (Dave Lombardo)
Скорость и мощь. Эти слова, вероятно, первыми приходят на ум большинству при упоминании имени бывшего барабанщика Slayer. Конечно, прежде всего благодаря своим ультрабыстрым бласт-битам и паттернам двойной бас-бочки Ломбардо врезался в сознание поклонников хэви-метала. Но если прислушаться и присмотреться внимательнее, дело не только в этом: биты Ломбардо всегда имеют определенный свинг. Это может звучать несколько странно, но если вы видели Ломбардо вживую, то трудно отрицать этот факт.
Причем «свинг» в трэш-метале, конечно, следует понимать в самом широком смысле. Но это не просто «надрыв», который можно услышать у некоторых метал-барабанщиков (и который, безусловно, имеет свой шарм), а всегда на что-то большее. К тому же, у Дэйва Ломбардо барабаны действительно могут звучать.
Макс Роуч (Max Roach)
Макс Роуч — один из самых влиятельных барабанщиков 20-го века и один из ведущих барабанщиков бибопа 1940-х годов. Его элегантные композиционные идеи на ударной установке столь же тонкие, сколь и энергичные — при этом, однако, всегда предельно ясные и безупречно структурированные. Если, например, подумать о композициях для барабанного соло, таких как «The Drum Also Waltzes», то трудно представить себе что-то более последовательное в исполнении и композиции.
Этот подход определяет и звучание игры Роуча, ведь он оставляет пространство для того, чтобы с удовольствием и любопытством развивать идеи, рассматривать их со всех сторон и ставить в совершенно новые контексты.
Ларс Ульрих (Lars Ulrich)
Что касается барабанщика Metallica, то мнения, как правило, расходятся: одни считают его лучшим метал-барабанщиком, другие — более или менее открыто сомневаются в его игровых способностях. Эта дискуссия, вероятно, будет продолжаться вечно, поэтому мы не будем в нее вмешиваться. Однако, если говорить о звуке Ульриха, трудно отрицать, что он иконичен. Это в первую очередь связано с высокочастотно сведенной (хлесткой) бас-бочкой. Благодаря этому она идеально прорезается в музыке Metallica и, между прочим, повлияла на звучание целого жанра.
Когда играет Ларс Ульрих, его узнаешь мгновенно, и звуковая эстетика Metallica стала уникальной (и не только благодаря этому). Технически сложных приемов здесь почти всегда не хватает, и с этой смесью Ульрих ведет музыку своей группы, которую он когда-то основал и с которой он связан, как немногие другие, вперед — уникальным образом.
