При разработке плагинов Петер Ворляндер, известный как Dawesome, ставит креативность, эмоции и вдохновение превыше технического совершенства. Доктор математических наук и классически образованный фаготист из Гамбурга создает новые синтезаторные концепции и впечатляющие визуальные пользовательские интерфейсы, отдавая предпочтение игривому и визуально-ориентированному звуковому дизайну.
Имя «Dawesome» произошло от игры слов. Петер Ворляндер занимается домашней звукозаписью с 1980-х годов. В то время электронная музыка требовала больших усилий и производилась с помощью множества, часто громоздких устройств. С этой точки зрения, современная DAW (Digital Audio Workstation) казалась ему настоящим чудом — DAW для него просто «awesome» (потрясающие). Отсюда и произошло название компании Dawesome.
Музыка и математика — его главные увлечения. Для Ворляндера эти две разные дисциплины в сочетании приносят счастье и удовлетворение. В интервью мы говорим с ним не столько как с разработчиком, сколько как с творческим мозгом Dawesome.
Как появилась собственная софтверная компания?
У меня была «обычная» работа в крупной компании по производству медицинского оборудования. Это было в 2010-х годах, и хорошо оплачивалось, но я был очень несчастлив: никакой музыки, никаких красок, зато бесконечные скучные совещания и придворные ритуалы.
В какой-то момент я принял решение: лучше жить скромно и счастливо следовать своей страсти, чем зарабатывать много денег. Это было лучшее решение в моей жизни! Каждое утро я просыпаюсь и с радостью иду на работу.
Я сознательно построил Dawesome как «крошечный бизнес», своего рода «инди-группу». Большинство стартапов стремятся к быстрому росту и масштабированию. Я хочу оставаться маленьким, крошечным — и личным. Первые четыре года я был совершенно один, только около года назад нанял двух разработчиков. Особенно важно для меня сотрудничество с выдающимися музыкантами и саунд-дизайнерами, такими как Arovane, Databroth или Yuli Yolo из Expressive E.
Какова главная идея или философия Dawesome?
Да, я убежден, что «саунд-дизайн» не должен быть инженерной дисциплиной, а скорее творческой игрой. Признайтесь: когда мы решили, что хотим «программировать» звуки? Я хочу создавать инструменты, на которых можно экспрессивно играть, которые чрезвычайно гибки — и на которых звуки не программируются, а играются, открываются, импровизируются, в которых вы находитесь в потоке. Так, чтобы создание звука ощущалось так же, как и создание музыки.
Еще кое-что: некоторые пользователи хотят, чтобы все регуляторы отображали числовые значения. Но это противоречит моей философии: музыкальные уши всегда правы, а не какие-то математические числа. Есть несколько исключений, например, темп в BPM, где это является преимуществом. Но регулятор «Reso» в моих плагинах никогда не будет показывать значения от нуля до единицы.
Какие композиторы, звуки, шумы или инструменты оказали на вас влияние?
Шум ветра в верхушках деревьев. Красивее всего звучат тополя и хвойные леса. Практически всё в «Весне священной» Стравинского, особенно инопланетно прекрасные звуковые тремоло в «Весенних танцах». Но точно так же и звуковая эстетика из «Grains» Альвы Ното, и, конечно, Клаус Шульце или Depeche Mode.
Из инструментов на ум первыми приходят: фортепиано, фагот, хэндпан/ханг, бас-кларнет, маримба. Я сам люблю слушать меланхоличную музыку, независимо от ее жанра. В ансамбле я предпочитаю играть поздний романтизм и ранний модерн: очень красочно, но еще не атонально.
Мне нравятся плагины от PureMagnetic — игривые, необычные. С ними весело. Мне нравятся модули от Make Noise. Я обожаю клавиатуру Expressive E Osmose. Также я пользователь Ableton Live. Мне нравится Arturia Pigments для «хлеба с маслом». Мне нравятся библиотеки от Spitfire Audio и Orchestral Tools, но я снова и снова разочаровываюсь в том, насколько негибкие сэмплерные библиотеки.
Как вы подходите к разработке программного обеспечения?
Это немного похоже на написание песен: вначале у вас есть «хук» или строчка текста — что-то, над чем вы хотите поработать. При разработке это может быть определенная звуковая эстетика, например, «органическое слияние звука с полевыми записями». Или математическая идея, вроде «применить этот интересный метод из радарной техники для точного воспроизведения резонансов звуков».
Затем наступает фаза импровизации. Я просто начинаю, пробую разные вещи — многое не работает, но постепенно что-то получается. Иногда это может быть довольно фрустрирующим: сравниваешь свой полуготовый демо-трек с профессионально записанными композициями.
В какой-то момент что-то выкристаллизовывается — вы чувствуете: эта песня или этот плагин работает! Затем вы внутренне переключаетесь и переходите в режим продюсера. Дорабатываются функции, добавляются все те мелкие детали, которые никто не замечает напрямую, но которые в совокупности создают разницу.
Что стало для вас самой большой проблемой при создании ваших плагинов?
Самая большая проблема — всегда сохранять простоту использования для пользователя. Можно реализовать любую функцию с минимальными усилиями, если не заботиться о том, насколько она сложна или интуитивна в использовании.
Мой главный противник — FM-синтез. Я уже пять лет работаю над FM-синтезатором, управление которым скорее «поэтическое» — в смысле визуальное, интуитивное и такое же простое в использовании, как регулятор Cutoff на Minimoog. Я разработал уже четыре таких FM-прототипа, но до сих пор не удовлетворен. Однако сейчас у меня появилась новая идея, и я надеюсь, что к концу года она будет реализована — посмотрим.
Какие из ваших плагинов вам нравятся больше всего — и почему?
Это как спрашивать отца, есть ли у него любимый ребенок. Мне нравится Abyss, потому что принцип «SoundColours» на градиенте такой простой и универсальный. Мне нравится Novum, потому что туда можно забросить действительно любой сэмпл и за несколько движений получить экспрессивно играемый инструмент, который звучит как дорогой сэмплерный либ — из мусора в золото.
Особенно я горжусь Kontrast, потому что он расширяет принцип волновой таблицы синтеза, позволяя легко создавать необычные, органичные звуки.
На самом деле, мне всегда больше всего нравится тот инструмент, над которым я работаю следующим — просто из предвкушения.
Как музыканты должны, в идеале, взаимодействовать с плагинами Dawesome?
Многие люди считают, что действительно хороший саунд-дизайнер должен понимать техническую начинку и всегда «программировать» каждый звук, начиная с синусоидального тона. С моей точки зрения, все наоборот.
Инструменты Dawesome созданы для звукового дизайна путем исследования. Обычно есть мощные регуляторы, с помощью которых можно сильно изменять звуки, но без немедленного получения акустического «шума». Не нужно понимать всё, ведь вы же можете водить машину, не зная точно, как работает двигатель.
Очень мощной концепцией является комбинация пресетов — есть «секции», такие как осциллятор, модуляция или фильтр. У них есть свои «суб-пресеты». Таким образом, вы собираете свой звук из компонентов, вместо того чтобы настраивать каждую мелочь самостоятельно.
Каково ваше отношение к искусственному интеллекту — может ли ИИ быть действительно креативным?
Я использую ChatGPT как своего рода улучшенный Google для небольших задач программирования: я говорю, что именно я хочу и как, а ИИ находит точный синтаксис вызова. Это иногда экономит время. И я использую ИИ для поиска ошибок в программном обеспечении. В остальном я его не использую.
ИИ имеет потенциал превращать технические задачи в творческие. ИИ не является по-настоящему креативным: 120 лет назад он производил бы больше музыки в стиле Вагнера, но он не смог бы изобрести джаз.
Но гораздо важнее другой вопрос: хотим ли мы, чтобы ИИ был креативным? Креативность сама по себе человечна и эмоциональна — то, что делает нас счастливыми. Процесс самостоятельного творчества помогает нам в развитии. Только через практику, сопротивление и собственную деятельность, как при создании музыки, мы развиваемся умственно. Те, кто делегирует творчество машине, перестают формировать свой разум и становятся просто потребителями. Мы лишим себя человеческого саморазвития!
Какого плагина от Dawesome нам ждать в ближайшее время?
Сейчас я работаю над чем-то вроде «машины акустической алхимии». Плагин называется SYMBIONT и является признанием в любви красоте несовершенства. По сути, это инструмент для создания невозможного: мы берем ДНК совершенно чуждых звуков, например, скрежет метро или стук старой пишущей машинки, и сливаем их с резонансом классических инструментов. Результат — своего рода «нефизическое моделирование». Звучит органично, хрупко и совершенно кинематографично, но вам не нужно быть физиком, чтобы им пользоваться — никаких цифр, чистое чувство!
Какие планы на будущее?
Если я могу помечтать: я рисую кистями, мелом, красками на бумаге. Мазки кисти, цвета, текстуры переводятся в звуки. Результат не статичен, а экспрессивно играбелен.
Люди используют одни и те же прилагательные для описания звуков и поверхностей: теплый/холодный, гладкий/шершавый, темный/светлый, нежный/твердый и так далее. Это означает, что у нас встроена визуальная метафора для звука.
Я надеюсь, что смогу выпустить такой визуально-ориентированный синтезатор примерно через десять лет, над этим я, во всяком случае, работаю.
В целом, я думаю, что цифровое музыкальное программное обеспечение еще не нашло свою истинную форму. Вероятно, в будущем программное обеспечение будет значительно более визуальным — то есть гораздо менее техническим. И появятся новые контроллеры, которые будут улавливать жесты и движения.
Заключительный совет для начинающих?
Просто делайте. Не бойтесь совершать ошибки. Ведь в музыке именно в несовершенствах часто кроется самая большая красота. В конечном счете, дело не в техническом совершенстве, а в моментах удивления.
Я бесконечно благодарен, что сегодня могу заниматься тем, что меня наполняет. Для меня Dawesome — это не работа, а жизненный проект, который оживает благодаря обмену с сообществом. Большое спасибо всем, кто идет по этому пути вместе со мной и создает свои собственные звуковые миры с помощью моих инструментов.
