Игра восьмыми нотами на басу: 6 советов по созданию грувов

Грувы, построенные на восьмых нотах, на бас-гитаре иногда недооцениваются неопытными музыкантами. На самом деле, правильное исполнение восьмых — это настоящее искусство! Истинные мастера своего дела, такие как Клифф Уильямс (AC/DC) или ветеран фанка Ларри Грэм, своими заразительными грувами из восьмых нот украсили бесчисленное множество мировых хитов. В этом бас-воркшопе мы рассмотрим игру восьмыми нотами на бас-гитаре и поделимся некоторыми профессиональными секретами.

Восьмые ноты на басу – несколько предварительных замечаний

В каждом музыкальном стиле есть грувы, которые постоянно повторяются и, таким образом, становятся своего рода «стандартом». В джазе это «шагающий бас» (walking bass), в блюзе — шаффл, а бесспорным «номером один» в рок/поп/соул/R&B являются всем известные грувы из восьмых нот. Под ними подразумеваются басовые паттерны, в которых мы преимущественно играем непрерывные восьмые, чаще всего на основном тоне или с относительно небольшим мелодическим движением.

То, что этот тип аккомпанемента так часто «перерабатывается», конечно, не означает, что композиторам не хватает идей. Причина скорее в том, что такие грувы из восьмых стилистически очень аутентичны и часто просто являются лучшим выбором для песни! «Непрерывные» или «сквозные» восьмые создают прочную основу в музыке и гармонично заполняют низкочастотный диапазон. Кроме того, этот поток восьмых обладает эффектом, способным мощно продвигать песню вперед.

Если вы думаете, что играть только восьмые на основном тоне со временем становится слишком скучно, то вы попали по адресу: в этом воркшопе я хочу показать вам, сколько вариаций и возможностей для оформления скрыто в этой теме, и, главное, как сильно мы можем влиять на песню с их помощью. Ведь восьмые восьмым рознь!

Каждая вариация привносит в музыку совершенно иное звучание, которое ощущается совершенно по-другому. Таким образом, мы влияем на так называемое «чувство» (feeling), а нашими инструментами для этого являются динамика и артикуляция. Это два наших мощнейших басовых инструмента для того, чтобы оживить грувы стилистически аутентично!

Игра восьмыми на басу: динамика и акценты

Наиболее распространенный аспект динамики — это соотношение между громкими и тихими звуками. Если я играю определенные звуки громче других, они акцентируются — или, другими словами, получают акцент. Образно говоря, этим нотам придается «больше энергии».

Акценты, таким образом, являются первым важным шагом от «безжизненной» ритмики к груву. Акценты настолько мощны, что они могут создавать как пульс, так и структуру — оба являются основными предпосылками для грува! Чтобы продемонстрировать это, я запрограммировал ровный хай-хэт, который просто проигрывает восьмые.

В первом примере все удары одинаковы по громкости:

Признаться, это все еще довольно скучно; без акцентов повторяющиеся удары просто «безжизненны» и еще не являются настоящей «музыкой». Причина: здесь отсутствует какая-либо информация о тактовом размере, пульсе, ощущении, стилистике и т.д. Непонятно, где начало и конец.

Поэтому я теперь выделяю каждый первый удар группы из восьмых:

И вот оно: благодаря этой, казалось бы, мелочи меняется вся игра! Внезапно появляется музыкальный пульс, и становится понятно, что это такт 4/4.

Акцентированный удар, конечно, можно интерпретировать как угодно, но наиболее вероятно, что это первая доля такта. Если я пойду еще дальше и выделю все четвертные ноты (при этом первая доля остается самой сильной), то все станет еще живее, и пульс будет чувствоваться еще лучше:

Я думаю, здесь уже очень четко виден эффект акцентов – и ведь до сих пор участвовал только один инструмент! Теперь пришло время применить весь этот принцип к нашей басовой линии.

В качестве основы нам послужит простая басовая линия с непрерывными восьмыми, которая часто встречается в рок/поп/фанк/соул/R&B. В роковом контексте относительно принято акцентировать первую долю в грувах из восьмых, чтобы достичь типичного мощного эффекта и подчеркнуть тактовую структуру.

В зависимости от паттерна бас-бочки можно также слегка акцентировать третью долю. Однако акценты, как правило, не следует играть с чрезмерной силой. То есть не стоит бить слишком жестко, иначе ваш басовый грув быстро зазвучит «напряженно» и несбалансированно.

В грувах из восьмых нот в соул, R&B или фанке это может кардинально измениться. Здесь часто акцентируется бэкбит (вторая и четвертая доли) вместе с малым барабаном, что создает типичное ощущение. Вот как это будет выглядеть и звучать:

Акцентирование бэкбита делает звучание более легким и воздушным, оно кажется менее массивным и агрессивным, чем роковый вариант с акцентированной первой долей.

Конечно, существуют и другие способы акцентировать восьмые — это всегда зависит от музыкального контекста. Например, мы можем также акцентировать акценты другого инструмента, и они, конечно, не всегда должны обязательно приходиться на четвертные доли. «Слушайте внимательно!» — вот девиз здесь!

Игра восьмыми на басу: артикуляция – легато

Наш второй мощный инструмент называется артикуляция. Проще говоря, это означает, «как» мы играем ноту: насколько громко, насколько тихо, насколько долго, насколько коротко, с помощью хаммер-онов, слайдов, трелей и т. д. Строго говоря, упомянутая динамика также была следствием артикуляции. Но теперь речь идет о длительности нот, то есть о том, как долго или как коротко я играю ноту и какой эффект это производит.

Первая артикуляция, которую я хочу вам показать, называется «легато» и означает «длинные или протяжные ноты», как мы уже пробовали в разделе «Динамика». Хай-хэт здесь обычно делает то же самое и также играет восьмые (с закрытым или открытым хай-хэтом или где-то посередине); иногда даже просто четвертные с открытым хай-хэтом.

Игра восьмыми на басу: артикуляция – стаккато

После легато следует стаккато, то есть коротко сыгранные ноты. Эта артикуляция звучит немного более агрессивно и драйвово, и является хорошим выбором, если вы хотите добиться такого эффекта. Другая причина, по которой мы прибегаем к стаккато-акцентам в грувах из восьмых, может быть связана с размером ансамбля. Если легато-восьмые хорошо звучат в малых составах благодаря своему заполняющему характеру, то в больших группах они могут сделать звучание немного нечетким.

Это не обязательно так, поскольку всегда зависит от индивидуального контекста, но может быстро произойти. Еще одна причина для выбора стаккато — это барабанный бит. Если барабанщик играет значительно больше восьмых на хай-хэте и/или добавляются дополнительные призрачные ноты малого барабана, то стаккато-грувы из восьмых дают этим тонкостям барабанщика гораздо больше пространства, чем вариант легато.

Вот пример, где барабанщик варьирует бас-бочку, малый барабан и хай-хэт, тем самым намекая на свинг-ощущение. Статичные стаккато-восьмые оставляют место для этих деталей и буквально переплетаются с многочисленными шестнадцатыми оффбитами барабанщика:

Игра восьмыми на басу: артикуляция – оффбит

Гибрид артикуляций легато и стаккато — это артикуляция под названием «оффбит» (другого профессионального термина я пока не встречал). Здесь восьмые на четвертных нотах играются коротко, а восьмые на «и-долях» (то есть оффбитах) — длинно.

Чаще всего пульсовые удары при этом еще и акцентируются, что создает своего рода «качающее» ощущение. Этот способ игры восьмыми часто встречается в соуле и R&B. Здесь тоже все внезапно звучит совершенно иначе — и опять же, мы «просто» поиграли с длительностью нот:

Игра восьмыми на басу: артикуляция – диско-фанк восьмые

Существует и обратная версия оффбит-восьмых, хотя она встречается значительно реже. Длинная восьмая на четвертных и короткая восьмая на «и» — это скорее экзотика и встречается, по сути, только в фанке, соуле и R&B; по крайней мере, я нигде больше их не встречал.

Особенность заключается в том, что во всех известных мне песнях, где они используются, октава играется на короткой «и». Более высокая нота еще больше усиливает этот тип артикуляции:

Резюме: «Когда и какие восьмые ноты играть на басу?»

Главный вопрос в каждой новой музыкальной ситуации всегда один и тот же: «Когда какие восьмые ноты подходят лучше всего?». И хотя здесь, конечно, нет золотого правила, я предлагаю вам на этом этапе краткое резюме и несколько рекомендаций.

Приведенные пункты основаны исключительно на моем личном опыте прослушивания и игры. Поэтому, пожалуйста, не воспринимайте их как строгие правила, а всегда руководствуйтесь своей собственной креативностью и чувством во время музицирования. Помните: ухо всегда остается лучшим советчиком, а метод «проб и ошибок» — лучшим подходом!

Удачи в практике, и до следующего раза, ваш Томас Майнльшмидт!