Чарли Уоршем: Альбом Винса Гилла, который стал для меня знаковым

Чарли Уоршем, уроженец Миссисипи, за два десятилетия после окончания Музыкального колледжа Беркли в Бостоне и переезда в Нэшвилл, построил карьеру успешного артиста, автора песен и музыканта. Он не только талантливый исполнитель, но и востребованный сессионный музыкант, участник гастрольных групп и значимая фигура современной кантри-музыки.

Его новый альбом, Once Upon a Second Time Around, выпущенный в пятницу (7 августа), является третьим полноформатным сольным проектом. Он выходит на лейбле ONErpm, знаменуя новый независимый этап в карьере Уоршема, который ранее много лет сотрудничал с Warner Records Nashville. Предыдущие работы артиста включают альбом Rubberband (2013), The Beginning of Things (2017) и EP Compadres (2023).

Параллельно с выпуском собственной музыки, Уоршем делился своим мастерством игры на гитаре, мандолине, банджо и талантом автора песен, работая над альбомами таких артистов, как Эрик Чёрч, Кэрри Андервуд, Элла Лэнгли, Кейси Масгрейвс, Кип Мур, Сэм Уильямс, Люк Комбс и Диркс Бентли. Он выступал в гастрольных группах Винса Гилла и Диркса Бентли, а также ненадолго присоединился к Old Crow Medicine Show. В начале карьеры он играл в кантри-группе Kingbilly, где одним из его коллег был Джон Осборн из Brothers Osborne.

«Когда приезжаешь в город, тебе нужна доля наглости, определенная дерзость, которая у меня была. Мне очень повезло переехать в дом и присоединиться к группе, где были все эти замечательные музыкальные старшие братья, которых у меня никогда не было. Главным среди них был Джон Осборн. Главное отличие между мной 21-летним и нынешним — я научился отпускать многое, и, отпуская, мои руки освободились, чтобы взять самые прекрасные вещи».

Два десятилетия в музыкальной индустрии помогли 40-летнему Уоршему достичь момента, когда он сам переопределил для себя понятие успеха.

«Очень легко стать близоруким, будучи молодым артистом в городе, потому что определение успеха может быть очень узким. Сейчас прекрасно то, что у меня есть этот пресловутый «стул за столом». Я достаточно знаю, чтобы понимать, что то, за что я так крепко цеплялся и что ощущалось как гнев, на самом деле было страхом, что у меня не будет постоянного места в этом городе, в этом сообществе, — говорит он. — Я думаю, что самое большое изменение в том, что у меня есть свобода расширять свое определение успеха… Каждый день, когда я просыпаюсь и сотрудничаю с людьми, которые бросают мне вызов и вдохновляют меня становиться лучше, и я занимаюсь творчеством, — это мечта».

Его опыт нашел отражение в новом альбоме. В качестве путеводной мысли он использовал фразу «Невозможное занимает больше времени» — цитату из книги лауреатов Нобелевской премии.

«Иногда так и чувствуешь: «Как мне достичь этого места, но при этом привнести мое блюграсс-сердце, мое южно-роковое сердце, и чтобы все это начало принимать форму?»

Уоршем выступил соавтором примерно половины из дюжины песен альбома. Он также сотрудничал с вице-президентом по творчеству Sony Music Publishing Джошем Ван Валкенбургом, который сыграл ключевую роль в поиске нескольких композиций для альбома, включая «Family Man» (авторы: Джош Дженкинс, Бен Стеннис и Мэтт Роджерс) и «They Never Do» — старая песня, написанная Лэйни Уилсон, Далласом Уилсоном и Джошем Никсом.

«В этом плане она мне как сестра; она долго шла к этому и ей пришлось терпеливо ждать, пока мир догонит, — говорит Уоршем об Уилсон, которая ранее записывалась с ним для песни на его EP Compadres. — Она оказала мне большую любезность, спев в этой песне».

Он добавляет: «Джош [Ван Валкенбург] также нашел песни, которые я написал и почти забыл», — говорит Уоршем, включая заглавный трек альбома. «Я писал для альбома, который, как я думал, выйдет на Warner. Технически, я не расставался с Warner до середины этого процесса. В день, когда я написал эту песню, мне нужно было писать от сердца, а затем я тут же отбросил ее, не думая, что она увидит свет».

Песни, такие как «Powers That Be» и «Family Man», сосредоточены на балансировании Уоршема между его музыкальными обязанностями, ролями мужа и отца, а также его подкастом Mississippi on the Map, который освещает вклад его родного штата в музыкальную культуру, и проектом 50 Years From Home с Гиллом.

«Я все еще работаю над балансом. Частично это самонаведенное, а частично — просто природа многогранной личности, что долгое время, как мне казалось, работало против меня, — говорит он. — В этот независимый период это работает мне на пользу. Я учусь максимально использовать все возможности, чтобы делать то, что могу делать только я. Это означает привнесение нотки музыкального гика. Это означает добавление средней дозы Миссисипи во все, рассказывать истории», — говорит он. — И баланс, безусловно, сложен. Но я лучше справляюсь, чем в прошлом году. Я лучше справляюсь, чем в позапрошлом году. Так что это продолжающийся процесс, и я очень благодарен. Я по-прежнему люблю выступать в турах. Но и возвращаться домой никогда не было так приятно».

Время, проведенное дома, повлияло на песню «Years Go By», которая родилась во время сессии написания песен по Zoom в эпоху COVID с Стивеном Уилсоном-младшим. В то время Уоршем и его жена ждали ребенка, а Уилсон учил сына водить машину.

«В то время — и до сих пор — я обращался к отцам, которые были дальше по пути, говоря: «Хорошо, помогите мне. Какой у вас есть совет?» Так что это была наполовину моя история, наполовину совместное творчество», — говорит Уоршем.

Альбом завершается репризой одной из ранних песен, «Wrap My Porch Around». На этот раз это дань уважения Уоршему к блюграссу, с которым он сотрудничал с группой The Travelin’ McCourys. Таким образом, Уоршем отдает дань уважения Дирксу Бентли, который часто завершал свои альбомы блюграсс-композициями, и Винсу Гиллу, который на своем альбоме 1996 года High Lonesome Sound включил две версии заглавной песни, одна из которых с участием Alison Krauss & Union Station.

«Это было сделано как дань уважения Дирксу, но также и Винсу. Я познакомился с МакКрисами, работая с Дирксом», — говорит он. — И милый Джейсон Картер, эта запись была последним, что он сделал [в составе The Travelin’ McCourys], прежде чем начать сольную карьеру».

Уоршем называет альбом Гилла High Lonesome Sound, смешивающий жанры, «знаковым для меня, потому что я знал, что хочу приехать в Нэшвилл. Я знал, что я — блюграсс-ребенок, но я также знал, что люблю играть на электрогитаре и слушать кантри-музыку. Мы даже записали [«Wrap My Porch Around»] у Винса дома, и я играл на одной из его акустических гитар».

Профессионально и лично он продолжает рассматривать Гилла как ролевую модель.

«Он понимает, что у него меньше времени впереди для создания музыки и творчества, и каждая нота имеет значение», — говорит он. — Я проживаю другую версию этого; мои дети растут быстрее, чем я смогу эмоционально справиться. Но, даст Бог, у меня впереди десятилетия создания музыки. Я надеюсь, что за следующие 20 лет я оглянусь и скажу: «Я сделал вдвое больше музыки, чем мог бы».

В будущем поклонники могут увидеть альбом, который будет еще сильнее склоняться к блюграсс-склонностям Уоршема. «Этот момент, в котором мы находимся, когда Билли Стрингс продает билеты на несколько аренов, — это просто хорошее время для музыки, чтобы размывать границы и для людей показывать все свои карты и говорить: «Вот куда меня привело мое путешествие».