Брюс Хорнсби: Как Пережить Выгорание и Создать Альбом «Indigo Park»

Новейший альбом Брюса Хорнсби, «Indigo Park», вышедший 3 апреля, имеет ясную и интригующую историю создания: его вообще не планировали. После невероятно продуктивного периода с 2019 года, когда он выпустил пять альбомов за шесть лет, Хорнсби был творчески истощен и готов к перерыву от написания, записи и продюсирования музыки.

"Я активно старался не писать песни", — признался Хорнсби из своего дома в Уильямсберге, штат Вирджиния. "Я выгорел от всей этой творческой отдачи".

Однако настойчивая новая идея песни, которая впоследствии стала рефлексивным и автобиографическим заглавным треком «Indigo Park», нарушила его планы. Несмотря на месяцы попыток игнорировать ее, мелодия и концепция продолжали возвращаться, часто ранним утром. В конце концов, он "поддался ее настойчивости".

Хорнсби вспоминает, как чувствовал "мурашки" во время написания и записи песни, что он интерпретирует как мощный сигнал, которому нужно следовать. Качество песни было дополнительно подтверждено его доверенным кругом близких, включая его брата Джона Хорнсби. Это подтверждение привело его к осознанию: "Хорошо, наверное, мне придется написать еще девять".

«Indigo Park» выделяется как одна из самых амбициозных и стилистически разнообразных работ Хорнсби среди его 22 студийных альбомов. Он может похвастаться впечатляющим списком приглашенных артистов, включая Бонни Рейтт, Эзру Кенига из Vampire Weekend, Блейка Миллса, а также включает совместные работы по написанию песен с покойным Робертом Хантером и одну из последних записей покойного Боба Вейра.

Хотя его фирменное фортепиано остается центральным, Хорнсби также играет на 12-струнной гитаре Rickenbacker в шести треках, в шутку называя его своим "Брюсом МакГинном", что является отсылкой к соучредителю The Byrds.

Хорнсби объясняет свою художественную мотивацию: "Мне просто интересно раздвигать границы форм популярной песни и создавать звуки, которых я раньше не слышал". Он сопродюсировал альбом с Тони Бергом и Уиллом Маклелланом, в основном на Sound City в Ван-Найсе, Калифорния, стремясь к свежему, авантюрному звучанию, которое бросает вызов нормам популярной музыки.

Еще одно музыкальное детище

Альбом включает "необычные" моменты благодаря сотрудничеству с Робертом Хантером, который скончался в 2019 году. Две из этих песен, "Alabama" и "Might As Well Be Me, Florinda", содержат тексты, которые Хорнсби описывает как "совершенно безумные", что вдохновило его на написание столь же нетрадиционной музыки, черпающей вдохновение у классических композиторов, таких как Арнольд Шёнберг, Эллиотт Картер, Дьёрдь Лигети и Дмитрий Шостакович. Другой трек, "Silhouette Shadows", использует инструментальную тему из фильма Спайка Ли. Хорнсби отмечает, что современная классическая музыка давно влияет на его творчество.

Участие Боба Вейра было глубоко значимым, учитывая историю Хорнсби с Grateful Dead и их дочерними проектами. Вейр записал свою партию для "Might As Well Be Me, Florinda" в мае 2023 года. Хорнсби вспоминает их радость от "необузданного" выступления Вейра, которое, к сожалению, предшествовало его неожиданной кончине в январе. Он помнит проникновенные слова Вейра о том, как важно максимально использовать оставшееся время, которые теперь кажутся пророческими.

Темы смертности и старения пронизывают «Indigo Park». Песни отражают ностальгию, сентиментальность и задумчивый взгляд, даже прославляя жизнь в заглавном треке: "О, пусть эти дни будут твоим наслаждением... Это просто жизнь, и жизни достаточно / Так что, что бы ни случилось, это жизнь и только жизнь". Хорнсби рассматривает альбом как повествование о своем нынешнем этапе, размышляя о росте и обретении перспективы с возрастом.

Более легкий, игривый элемент появляется в песне "Ecstatic" с участием Бонни Рейтт. Этот ритмичный, поэтический трек возник из кричалок молодежной баскетбольной лиги (AAU) и даже включает женскую баскетбольную команду Университета штата Луизиана, которая поет и танцует в его музыкальном видео. Рейтт, изначально удивленная треком, справилась "великолепно", вызвав восторженную похвалу от продюсерской команды.

Как это было... и все еще есть

Выпущенный почти через 40 лет после его прорывного альбома «The Way It Is», «Indigo Park» знаменует собой совершенно иной художественный путь. Хотя Хорнсби часто считает свои ранние работы "непригодными для прослушивания" (в основном из-за его пения), он признает их решающую роль в своей карьере, особенно заглавного трека, удостоенного премии "Грэмми".

Он понимает, что "большинство людей знают меня по одной этой песне", но сожалеет, что многие упускают его последующую эволюцию. Хорнсби неуклонно отказывается быть творчески ограниченным прошлыми хитами, несмотря на "неприятные письма" и жалобы в социальных сетях от фанатов, ожидающих точных перепевов старых песен. Он считает это "творческой тюрьмой", которой сопротивляется четыре десятилетия.

Не испугавшись вновь вызвать негодование, Хорнсби и его группа The Noisemakers отправятся в тур вскоре после выхода «Indigo Park». Он также сотрудничает с Джеффом Дэниелсом над музыкой для новой пьесы и намекает на еще один потенциальный проект: песню, вдохновленную романом Кадзуо Исигуро «Клара и Солнце», которую он описывает как имеющую атмосферу "Beatles/Beach Boys".