10 басовых соло, изменивших мир

На каждом инструменте существуют выступления, которые делят историю на «до» и «после». Для электробаса, который, по сравнению с другими, всё ещё является относительно молодым инструментом, уже есть несколько таких новаторских перформансов. Сегодня мы рассмотрим десять из них в хронологическом порядке и узнаем, как эти произведения смогли открыть новую главу в истории электробаса. Как всегда, такой список не может быть полным – некоторые из ваших личных фаворитов, конечно, не попадут сюда, так как мы ограничиваемся десятью басовыми соло из-за нехватки места.

Что необходимо для нашего списка?

Чтобы попасть в наш список, басовые соло, конечно, должны были быть хорошо доступны для басового мира в своё время – будь то на пластинках, CD или через стриминг и социальные сети, прежде всего, конечно, на видеоплатформе YouTube. В противном случае они никогда не смогли бы оказать соответствующего воздействия. Конечно, существуют знаковые выступления, которые могли бы иметь аналогичное влияние, но по техническим причинам в то время, к сожалению, не получили распространения. Сегодня, например, можно легко увидеть многие легендарные басовые соло Клиффа Бёртона на YouTube. Но при его жизни это было доступно только эксклюзивной группе посетителей концертов.

Джон Энтвистл (The Who): «My Generation» (1965)

Это соло, безусловно, уникально сразу по нескольким причинам: оно общепризнано как первое басовое соло в роке, когда-либо записанное на пластинке. И тогда басист The Who Джон Энтвистл сразу установил такой высокий стандарт, что даже сегодня многие молодые басисты ломают над этим соло зубы.

Выдающиеся технические навыки Джона, его мелодические идеи и уникальный звук стали вехой для последующих поколений.

Гизер Батлер (Black Sabbath): «N.I.B.» (1970)

В 1970 году было абсолютной новинкой, что хард-роковая песня начиналась с басового соло. И к тому же со звуком, никогда ранее не слышанным.

Для песни Black Sabbath «N.I.B.» Гизер Батлер взял свой Fender Precision Bass с плоскими струнами, включил ламповый усилитель на полную мощность, одолжил педаль вау-вау у своего коллеги по группе Тони Айомми и виртуозно исполнил блюзовую гамму ми-минор с многочисленными бендами, слайдами и хаммер-онами.

Вилли Уикс (Donny Hathaway): «Everything Is Everything» (1972)

Во время этой записи басовые соло в поп-музыке, соуле, роке и т.д. были абсолютной редкостью, особенно на пластинках. Это было скорее прерогативой джаза или фьюжна.

Тем сильнее мир баса насторожился, услышав концертный альбом Донни Хатауэя, на котором легенда сессионной работы Вилли Уикс уделил достаточно времени соло в песне «Everything Is Everything». Вилли всегда остаётся в груве и постепенно добавляет всё больше мелодических идей, не пренебрегая при этом своей основной задачей.

Всё соло является великолепным примером в плане построения, динамики, мелодики и сохранения грува, так что оно и спустя более 54 лет по-прежнему остаётся эталоном.

Джако Пасториус: «Donna Lee», «Portrait Of Tracy» (1976)

Джако Пасториус по-прежнему считается самым влиятельным электробасистом в истории нашего молодого инструмента. Музыкант открыл множество дверей и первым показал, что можно извлечь из бас-гитары. Значительная часть его репутации как уникального пионера связана с его одноимённым сольным альбомом 1976 года.

Например, классика бибопа «Donna Lee» прекрасно демонстрирует его выдающиеся технические способности и исключительную музыкальность. Второй новаторской песней, несомненно, является «Portrait Of Tracy». Джако с помощью флажолетов сочинил во многих отношениях сложное и прекрасное произведение.

Джерри «Уайзард» Сей (Mother’s Finest): «Don’t Wanna Come Back» (1979)

Mother’s Finest и их басист Уайзард до сих пор не пользуются той популярностью, которую, на мой взгляд, они заслужили.

Басовое соло с концертного альбома 1979 года, вероятно, также не всем известно. Тем не менее, оно оказало на меня огромное влияние, и я знаю многих коллег, которые чувствуют то же самое.

В конце песни «Don’t Wanna Come Back» Уайзард играет соло, которое грандиозно во многих отношениях. Его безудержная энергия, мелодические идеи, непоколебимый грув, чередование игры пальцами и слэпа, динамическое развитие и трюк с аранжировкой, когда соло является энергетической кульминацией и одновременно завершением песни, делают его незабываемым. Фанатичное ликование публики после этого говорит само за себя.

Марк Кинг (Level 42): «Bass Solo / Love Games» (1985)

Слэповые навыки Марка Кинга уже можно было оценить на студийных альбомах Level 42, но то, что предложила живая запись «A Physical Presence», казалось чем-то неземным в 1980-х годах. Особенно басовое соло, которое переходит в песню «Love Games», оставило большинство басистов в недоумении.

Скорость, точность шестнадцатых нот, похожих на пулемётную очередь, множество мёртвых нот и слэпов левой рукой, безудержная энергия и т.д. – всё это установило новый стандарт в 1985 году и закрепило за Марком Кингом репутацию «бога слэпа».

Билли Шихэн / Mr. Big: «Addicted To That Rush» (1989)

Билли Шихэн уже привлёк к себе внимание своей группой Talas и, конечно, как басист Дэвида Ли Рота. В Mr. Big он также был равноправным инструменталистом вместе с гитаристом Полом Гилбертом и смог в полной мере продемонстрировать свои впечатляющие способности.

Открывающая песня «Addicted To That Rush» с их дебютного альбома показала всем амбициозным рок-басистам, что такое настоящий мастерство. Высокоскоростная трёхпальцевая техника, головокружительные пассажи и невероятные теппинговые вставки заставили многих разинуть рты.

Но не менее впечатляет и то, как Mr. Big удалось интегрировать эти элементы в песни так, чтобы они всегда звучали гармонично и не служили самоцели техники.

Маркус Миллер: «Teen Town / Run For Cover» (1993)

Влияние Маркуса Миллера на мир баса огромно, и трудно выбрать здесь только одно произведение. Но две песни оказали особое воздействие и указали новые пути. В 80-х Маркус уже был известным сессионным музыкантом и славился своей выдающейся техникой слэпа и уникальным звуком. Во многих частях мира насладиться выступлением мастера вживую было крайне редким удовольствием. Тем сильнее люди жаждали записей, в которых участвовал Маркус.

Его постоянным работодателем был саксофонист Дэвид Сэнборн, и на его концертном альбоме «Straight To The Heart» можно услышать композицию Миллера «Run For Cover», которая блистает как обширным басовым вступлением, так и невероятно энергичным, грувовым и захватывающим соло Маркуса.

Эта песня и соло до сих пор служат эталоном «вкусного использования техники слэпа». В 1993 году вышел сольный альбом «The Sun Don’t Lie», на котором Маркус записал кавер на классику Пасториуса «Teen Town». До этого никто не мог представить, что эту мелодически и ритмически сложную фьюжн-тему вообще можно будет сыграть техникой слэпа. Маркус доказал обратное и наглядно продемонстрировал, что эта техника не только подходит для эффектных соло, но и является самодостаточным звуком, который, что немаловажно, прекрасно подходит для интерпретации мелодий.

Виктор Вутен: «Live At Bass Day 1998»

Когда я достал VHS-кассету «Victor Wooten Live At Bass Day 1998» и впервые её посмотрел, я сразу же захотел продать всё своё оборудование и научиться чему-то «путному».

Я уже слышал сольный альбом Виктора «A Show Of Hands» раньше, но был не очень впечатлён. Музыка, конечно, великолепна, но я в принципе не фанат песен с несколькими басовыми дорожками, наложенными друг на друга, и я думал, что Виктор так и записал свой альбом.

Но как же я ошибался: когда я увидел на видео, что он играл эти три или четыре дорожки одновременно всего двумя руками и одной бас-гитарой, я понял, что в мире баса уже ничего не будет по-прежнему! Похоже, то же самое испытали почти все, кто тогда увидел это видео.

Джо Дарт / Vulfpeck: «Dean Town» (2016)

У каждого времени свои герои – и последние десять лет это, безусловно, Джо Дарт. Со своей группой Vulfpeck и другими проектами он достиг огромной всемирной популярности, поддерживаемый умелым маркетингом в социальных сетях.

Джо Дарт – своего рода тайная звезда Vulfpeck. Большой прорыв группа совершила с синглом «Dean Town», который перекликается с «Teen Town» Джако и имеет по меньшей мере такое же значение для современных басистов. Песня включает в себя многочисленные стилевые особенности Джо: сухой приглушённый звук, ультрачёткие шестнадцатые, много перкуссионных элементов, таких как мёртвые ноты и рэйкинг и т.д.

К настоящему времени «Dean Town» настолько популярен, что фанаты на концертах безошибочно подпевают ритмически и мелодически сложную тему – чего не было дано даже Джако с «Teen Town»!